Vzporedno s tem se je dvignila tudi cena njegovih del pri Gagosianu: od 800.000 dolarjev naprej se zdaj prodajajo dela tega "dečka z naslovnice umetnostnega razcveta na začetku 21. stoletja", kot ga je označil strokovnjak avkcijske hiše Christie's. Ni čudno, da so Koonsova dela v čislih pri takih zbirateljih, kot so prosluli umetnik Damien Hirst, Ukrajinec Viktor Pinchuk in Francoz Francois Pinault.
Trendovski umetnik
Delo Jeffa Koonsa vse od leta 1980 pripada izraziti trendovski umetnosti, ki je z vso močjo in hlastno raznovrstnostjo, s kakršnima je operiral in zavzemal brezobzirno pozicijo prav popart, začela osvajati občinstvo. Tokrat še zdaleč ne s kritiškim navdušenjem, poudarjenim pri delu marsikaterega pop umetnika, temveč s populistično obnovo duha potrošniške družbe - tiste, ki se zavzeto prilagaja predvsem željam in oglaševanju ciljev, kot so ljubezen, življenje, sreča. Koons je zorel v tako opredeljenem okolju in zdi se, da je kot nalašč prestopil skrajno mejo javnega razkrivanja spolnosti v javnih performansih z znano pornozvezdo Ilono Staller, bolj znano kot Cicciolina, v Evropi celo na enem od beneških bienalov.
Švicarska razstava se osredotoča na tri njegove glavne tematske serije, ki so vezane na osemdeseta in devetdeseta leta s prehodom v novo dekado. Uvodno serijo z naslovom Novosti, to je pet tipov nekoč popularne znamke (še nerabljenih) sesalcev za prah Hoover, predstavlja Koons v prozornih pokončnih kubusih, očitno kot simbole novosti in čistosti. Duhovna bližina Duchampovega urinoarja je seveda lahko komaj slutena; prej se zdi, da je to očitna naveza na odmeve popartovskega ikonografskega inventarja. Drugo serijo, Banalnosti, bi lahko vezali na duh popularne evropske baročne tradicije v kičasti različici, to je drobnih lesenih in porcelanastih kipcev. Groteskna razsežnost, ki jo med njimi dosegajo liki Busterja Keatona na oslu, Kristusa z ovco ali Michaela Jacksona s svojim šimpanzom, se spogleduje s populistično krščansko pravljično mistiko; peterostopna lesena skulptura Stacked pa je parafraza na popularno javno živalsko plastiko muzikantov v Bremnu.
Baloni in cvetlice
Zdi se, da je nastanku večine del iz devetdesetih in kasneje - zajetih v tretji seriji Svečanosti - botroval Koonsov razhod s soprogo Stallerjevo leta 1993 in naporni sodni proces, na katerem je Koons izgubil skrbništvo nad takrat dveletnim sinom. Podoben premik v svojem delu je nekoč v svojem delovnem procesu doživel popartist Roy Lichtenstein, ki je začel slikati stripovske povečave na željo svojega sina, potem ko mu je ta začel očitati, da ne zna risati drugače kot abstraktno.
Trinajst del iz najnovejše Koonsove serije se tako veže skoraj izključno na otroško domišljijo, tako v monumentalnih plastikah iz barvnega jeklokroma kot v oljnih slikah enakih razsežnosti. Seveda z izrazitim posluhom za industrijsko menažerijo igrač (balonov, darilnih božičnih src, živalskih primerkov od oslička in medvedka do dinozavra), delno pa tudi za intimnejše momente in ne zgolj za prispodobe iz potrošniškega sveta. Tak je primer velike povečave psa, ki ga poustvarijo hitre roke prodajalcev iz napihnjenih balonov, podobno kot lahko dobi isti balon obliko slona ali laboda. Monumentalna floristična skulptura, ki jo je Koons ustvaril za izjemne kultivirane zelene površine Beyelerjeve fundacije, pa je tako imenovani Split-Rocker, ki združuje profila ponija in dinozavra v neke vrste kubistični maniri. Pendant psičku Puppiju pred Guggenheimovim muzejem v Bilbau je torej nova "cvetoča" skulptura, visoka skoraj pet metrov, ki na sodoben koonsovski način obuja spomin tudi na baročno vrtno umetnost, ki se je v svojem času pomešala s prirezovanjem grmov in dreves v fantazijske like.
