Kdaj ste začeli igrati klavir? Vaš prvi inštrument je bil čelo.

Na klavirju sem samouk. Kot otrok sem igral violončelo in kitaro, a sem starše vztrajno prosil za klavir. Menili so, da bi ta zavzel preveč prostora v hiši, da gre zgolj za fazo, ki jo bom prerasel, a na koncu so popustili in mi kupili pianino. Od takrat neprestano igram. Paleta tonskih barv pri klavirju je impresivna, čeprav si želim, da bi z magičnim gumbom lahko držal note kot pri cerkvenih orglah. To in da bi bilo nanj lažje igrati mikrotonalno, potem bi bil zelo zadovoljen s tem inštrumentom. Na srečo se lahko približam nekaterim od teh učinkov z zunanjo predelavo zvoka.

Na zadnjem album Where We Were, ki ste ga producirali z ustanoviteljem dneva klavirja Nilsom Frahmom in ga izdali leta 2013, ste opustili za vas značilne strune in poudarili ritem. Kritiki so prepoznali vpliv pionirjev dub glasbe, kot sta Jamajčana King Tubby in Lee Perry. Kako dojemate to zvrst? Pravite, da vas že od nekdaj zanimajo glasbeni studii, dub glasba pa se je razvila iz studijskih tehnik snemanja.

Ljubim dub glasbo. Ta zvrst je osnova za vse, ki jih zanima uporaba studia kot inštrumenta. Z minimalno količino elementov doseže veliko, kar velja upoštevati ne glede na žanr, ki ga ustvarjamo. Pri dubu in reggaeju sem vzljubil tudi to, da tu glasba nekaj pomeni. Skladbe lahko izstopajo zaradi spretne uporabe efektov ali dobrega hišnega benda, a kar jih naredi izjemne, je, da prihajajo iz kraja protesta in da so čustveno ozemljene.

Ste tudi ljubitelj afriške glasbe, Nigerijcev Fele Kutija in Tonyja Allena, ki sta izrazito zveneča in živahna, medtem ko je vaš zvok bolj melanholičen, temačen in minimalističen. Če so Afričani poletni, vi spominjate na globoko samotno zimo.

Redno obiskujem Afriko, ker se je pri meni ljubezen do afriške glasbe razrasla v ljubezen do te celine kot celote. Seveda imam rad Kutija in Allena, a afriška glasba ponuja več. Ljudje se pogosto osredotočajo na glasbo iz zahodne Afrike, ki jo je navdihnil James Brown, na glasbo iz Nigerije, a v resnici ta celina ponuja izjemo raznolik nabor zvokov. Če iščeš, lahko v Afriki najdeš osupljivo melanholično, temačno in minimalistično glasbo. Lažje je najti svetlejše in vedrejše stvari, a se je treba zavedati, da so tudi v Kutijevih zabavnih skladbah besedila temačna, obupana in politično motivirana.

Lahko bi rekli, da minimalistična glasba izvira iz Afrike. Reich je gotovo pobiral od tam. Rad raziskujem afriško glasbo, ker vedno znova odkrijem nekaj novega. Zelo so me presenetili posnetki pigmejske glasbe izpred štiridesetih let kot stvari, ki jih slišim na radiu danes.

Dan klavirja poleg pianistov in skladateljev, izdelovalcev, uglaševalcev in celo selilcev tega inštrumenta poudarja pomen poslušalca. Kakšen je dober poslušalec?

Mora biti spoštljiv tako do izvajalca kot do drugih članov občinstva. Nekaj lepega je v sobi, kjer se skupina trudi, da bi bila tako tiho, kot je le mogoče, in je obenem pozorno osredotočena na zvok. A razumem, da je za nekatere tišina neprijetna in preveč impozantna. Na koncu zgolj upam, da poslušalec odide z občutkom, da je bilo zaradi koncerta vredno zapustiti dom.

Skladate tudi baletno glasbo. Plesni predstavi The Human Season in Empire Noir, vaši sodelovanji z znanim angleškim koreografom Davidom Dawsonom, se vračata na svetovne odre. S kakšnimi izzivi se srečujete, ko pišete glasbo za ples?

David je super. Postala sva prijatelja. Spoštujeva se in drug drugega v enaki meri postavljava pred izzive. Njegovo delo je tehnično, nabito in občasno težko izvedljivo. Zdi se, da je na robu človeških sposobnosti, kar je zanimivo gledati. Na srečo mi daje veliko svobode, da zanj napišem, kar hočem, ampak seveda k plesnim partituram pristopam drugače, ker vem, da plesalci potrebujejo nekaj, čemur lahko sledijo. To ne pomeni, da mora vse nujno imeti utrip, mora pa imeti zagon. Plesalce mora fizično premakniti.

Pri preučevanju potenciala halucinogena LSD za zdravljenje težkih oblik depresije so na Imperial College v Londonu uporabil vaše skladbe.

Ugotovili so, da sta skladbi 183 Times in Azure z albuma Digressions zelo učinkoviti, a smo zdaj začeli skladati glasbo posebej za te poskuse, kar je še bolj razburljivo. Pridružil se nam je novi sodelavec, a nisem prepričan, da ga lahko javno imenujem. Reciva le, da je eden izmed mojih junakov in glasbena ikona, kar napravi delo pri tem projektu še zanimivejše.

Imate osebne izkušnje z depresijo?

Prepričan sem, da v nekem obdobju vsi trpimo za depresijo. Na diagnoze o duševnem zdravju je treba gledati kot na spekter. Niso črno-bele. Biti malo depresiven ni povsem slabo. Depresija postane resen problem takrat, ko ne preneha, in s takšnimi pacienti smo delali med poskusi.

Kakšni so vaši načrti za prihodnost? Kdaj lahko pričakujemo nov album?

Letos pričakujte nekaj novih izdaj, čeprav mislim, da sem jih napovedoval že lani. Pri delu sem počasen, a počnem veliko zanimivih stvari, ki se premikajo v pravo smer.