Finski umetnik Tuomas A. Laitinen je prvi od tujih gostov, ki se predstavljajo na letošnji že 13. izdaji festivala Sonica, njegov video projekt Hemocianin, v katerem vzporeja prizore vročega tekočega stekla in telesne gibe hobotnice, pa je od sinoči na ogled v +MSUM, enem od osmih festivalskih prizorišč. Laitinen se ukvarja z umetniškimi raziskavami in praksami na temo zavedanja ne-človeških umov, še zlasti hobotnic. Do konca festivala 2. oktobra bo več kot 20 domačih in tujih umetnikov soustvarilo še devet projektov.
Manj poznane in dostopne muzike
»Sonica je zelo nežanrska, zato težko rečem, da se na festivalu predstavlja samo elektronska, elektroakustična ali eksperimentalna glasba. So pa to vsekakor novejše produkcije domačih in tujih avtorjev iz raznovrstnih žanrov, in to najboljše, kar se ta hip dogaja na sceni. Kar pet premier albumov ali novih projektov bomo ponudili letos, vsem pa je skupno raziskovanje manj poznanih in manj dostopnih muzik,« poudarja sokurator festivala Martin Bricelj Baraga.
Lokalni ekipi MoTA – Muzeju tranzitornih umetnosti, ki organizira Sonico, se je letos pridružil nov sokurator Brandon Rosenbluth, Američan iz Berlina, ki se je nedavno preselil v Ljubljano in je tudi kustos skupinske razstave v Galeriji Equrna Brezmejni umi/telesa, ki bo na ogled do konca festivala.
O glasbenem poslu
Sreda bo eden ključnih in programsko najbolj zgoščenih dni, ko se v MAO, ki je ob SIGIC tudi novi partner festivala, začenja koncertni del festivala. Glavna zvezda večera bo domači producent in legenda ljubljanske elektronike OCTEX, ki po desetih letih molka predstavlja svoj novi album Mindrifft ter hkrati tudi svojo novo založbo. Že čez dan pa bodo pod okriljem SIGIC in Centra za kreativnost potekale razprave na temo glasbenega posla. Gostje bodo Chris Eckman (Založba Glitterbeat), Raphael Rodriguez (Založbi PAN in Danse Noire), Chloe Lula (ResidentAdvisor, The Wire), James Ginzburg (Multitiverse, Emptyset), Luka Zagoričnik (Odzven, Sonica), Brandon Rosenbluth (LittleBig, Sonica). Osrednje predavanje na temo ameriške skladateljice in umetnice Maryanne Amacher, ki se ji letos festival posebej poklanja, pa pripravlja Bill Dietz.
Po njeni skladbi Labyrinth gives way to skin (Labirint odpira pot koži), ki jo je ustvarila za plesno družbo koreografa Mercea Cunninghama, si je letos festival nadel tudi moto. »Festival se tematsko ukvarja s telesi, tako individualnimi kot skupnimi, ter s konstituiranjem, sobivanjem človeka in drugih bitij, s tem se denimo ukvarja finski umetnik Laitinen. Zastavljamo si vprašanja o telesnosti v času, ko v naša telesa prodirajo ne samo digitalne aplikacije, ampak tudi aplikacije virusa, zato se nam organizatorjem zdi nadvse pomembno, da kljub trenutni situaciji lahko obiskovalcem v živo omogočimo tudi fizično izkušnjo zvoka.«
Doma izdelani inštrumenti
Osrednji festivalski večeri so vedno zadnji trije dnevi. Tradicionalno koncertno dogajanje v CUK Kino Šiška bo v znamenju legende basa Shackletona, pred njim nastopi še Londončan Spatial z avdiovizualnim performansom, oba svoj projekt predstavljata premierno, na odru tega dne pa bo tudi domači raznovrstni kitarist Domen Gnezda.
V Klubu Cankarjevega doma pa se v petek obeta najbolj eksperimentalni sonični večer – Vibrant Matter. Trije glasbeniki se bodo na treh koncertih predstavili z inštrumenti, ki so jih izdelali sami. Riccardo la Foresta bo igral na svoj drummophone, ki namesto ritmičnosti »uprizarja« vibracije, Silvia Rosani se s svojimi interaktivnimi kovinskimi objekti Amotion, ki delujejo po principu povratne zanke, ter s prirejeno programsko opremo odziva na čustva občinstva, medtem ko bo James Ginzburg, član pionirskega techno-noise dua Emptyset, predstavil svoj novi album, kjer igra na apalaške cimbale, psalter, shruti box.
Sonica bo v soboto žezlo predala festivalu Mesto žensk na skupnem večeru v Stari elektrarni Suspended Animation. Iniciirala ga bo naša elektroakustična skladateljica Kezz, znana po vokalnih prepletih balkanskih in elektronskih zvokov, glasba Jessike Khazrik spaja glasbo kiborgov z arabskimi ritmi in industrijskim tehnom, performansi Aïshe Devi pa prepletajo pop in rave kulturo ter mistično izročilo.
